Cet instant où l’introspection se fait nécessaire, où l’unique manière de croire en l’autre est d’abord de plonger en soi. Où l’envie se fait nécessité : offrir à l’autre ce qui se perd dans cette multitude distanciée.
Penser ma pratique comme un passage, une échancrure dans le temps commun et collectif. Un parti pris comme une main tendue, où l’espace de l’oeuvre se fait lieu de vie et de respiration.

Une envie de créer un monde en marge – refuge. Univers achrome, où la couleur s’efface pour laisser place à la nuance. Monde tactile – où plonger le corps, abandonner l’esprit. Espace, où prendre le temps de revenir à son intime humanité.

Donner du temps à la matière. Dialogue.
Laisser s’instaurer cette entente profonde entre le matériau et la main.
Se laisser guider par les mille possibilités d’une matérière laissée libre de vivre.

Interroger le rapport à l’autre : cet humain inconnu de soi, ce différent. Observer les émotions qui jaillissent, se déploient, prennent place.
Se laisser bercer par ce qui naît au creux de l’intime.
Rentrer dans l’invisible palpable.

Proposer au regardant un espace : à mi chemin entre soi et l’oeuvre, un temps, un lieu, une aura. Une expérience interactive et émotionnelle entre un monde de fibres et l’intériorité du soi.
Abandonner pour un temps le dehors.

Je voudrais ouvrir une porte entre l’incommensurablement intime de l’artiste et le si profond de celui qui se saisit de l’oeuvre.